在许多人眼里，用当代艺术品来装点自己的家似乎是一件遥远的事，可是在画廊经营者的家中却再平常不过了：她的生活与她所经营的艺术品，本就是融为一体的。

    
　　从古董到当代艺术

　　打开宗莉萍家大门，首先映入视线内的是一个风格鲜明的高仿18世纪法式边柜，沉实的暗红底子上，金色的涡形花纹凹凸展开；柜子两侧摆一对同时期风格的鎏金天使烛台，中间一个古董瓷盘，所绘的油画也是典型的18世纪法国人物与场景，包括进门右手边几上的法国青铜雕塑、卧室窗边茶几上的意大利云石雕塑，以及卧室梳妆台上一大一小两面金属雕花镜子，屋子里的摆设都是真正上百年历史的古物，纪念着此间主人曾经十余年在海外经营西洋古董家具、家饰品的历程。

　　在上海经营着一家知名的画廊，宗莉萍的家却出人意料的简单：进门一间客厅，转进去一条狭长的走廊，左手边依次分布着女儿的房间、衣帽间、卫生间、最后是自己的卧室。站在客厅这一头，直接可以看到卧室底端的大面积凸窗，半边帘子遮着，前头搁一套茶几、沙发椅，划分出一小块休闲区域，以及右侧墙边一溜排开的梳妆台、衣帽架，家具大多是原先购屋时就配好的，为方便起见，因为实在所有的时间都投入在画廊，给了画家、评论家和藏家了。

　　“不过，”她补充说，“如果你到我的画廊里来，还是可以看到好些西洋古董家具，都是自己从国外带回来的。”因为尺幅较大，摆在画廊那样的空间里，比较施展得开。对于那些凝聚着漫长岁月的古董家具，看重的主要是年份及完整性，比如一套18世纪法国古董瓷盘，在漫长的岁月中辗转自法国到意大利、阿根廷，最后再被宗姐运回上海，而依然能够完整地呈现在我们面前，便是它的价值所在了。

　　可是这瓷盘上所绘的油画，表现的是18世纪的法国人和法国场景，缺乏与当代生活的关联性，而且是一件写实作品，是对当时生活的摹仿，在她看来还缺乏创造性。这两点正是促使她最终将兴趣从古董家具转向中国当代艺术的重要原因。同许多画廊的经营者一样，宗莉萍家中四壁也尽悬挂着她的签约艺术家的作品，最醒目的当属客厅里一幅邱光平、两幅江衡，都是画廊眼下正在极力推出的。

　　只选择自己喜欢的

　　在许多人眼里，用当代艺术品来装点自己的家，似乎仍是一件遥远的事。事实上，随着我们对艺术品鉴赏力及居家布置理念的发展，不难预见，就像人们现在已经渐渐地习惯于购买设计家具、家饰品，在接下来的几年内也会开始习惯于购买艺术品。

　　怎么买呢？宗莉萍说：“首先，你要学习并掌握其中的知识；其次，一定要有自己的主见，一定选择自己喜欢的作品。”所以她所选择的签约画家，除了实力外，同时也都是她自己喜欢和欣赏的，是能够感动她的。比如邱光平的爆发力、冲击性，江衡对于社会问题的关注，“这些画放在家里，你会越看越喜欢；否则如果仅仅跟风为了投资，就变成是几张挂在墙上的股票了。”

　　怎么挂呢？包括许多藏家都有这样的疑虑：把这些当代艺术品挂在自己的家里，这可行吗？宗姐给我们举了一个例子：她所熟识的一个藏家，家里都是明清古董家具，突然出现一副很亮眼的当代艺术品，那也是一种很特别的效果。而在她自己的家中，那些18世纪法国式的家具、摆设，不也与中国当代画家的作品相处和谐？

　　她还特别向我们介绍了走廊右手边墙上悬挂的两幅画，画了一些小口红、小瓶子，Dior、Channel的标签，看起来非常可爱。选择它们的主要原因是女儿喜欢，“不过，”她补充说，“这个画家是第一个把这样的意象画出来的人，这就是她的原创性。”而原创性，正是她在当代艺术中最为看重的品质。