正是在这些理念的引导下，“春在中国”今年新推出了“凝春”系列花器，探讨中式花器的形态，及其与当代生活之间的关系。所有的花器都取材于紫檀原木，且大部分是制作家具剩余的边料，设计师特意保留了它们的原始形态，只顺其势对横截面进行抛光处理，展示出木料的纹理和色泽。这样制作出来的花器，件件形态不同，以原木质朴天然的美感，生成特殊的审美效果：有些平平铺展，好似一片流水；有些好似山岩、块垒；还有一些悬挂在墙上，因其表面自然生成的肌理和纹路，远远望去，好似一幅幅引人入胜的挂画——而整面开阔的白墙，便是它的画框。

　　这些花器多半只在一端挖出方形小孔，其下设有盛水的凹槽，因此可以养花种草。然而要在这样的基础上创作花艺，殊为不易，为其本身的形态，或造型繁复，或具有特别鲜明的个性。最佳的方法是顺势而为：或用简洁的一两点绿叶，点活新发的春意；或用一两根枝条，拗出灵动的线条；再有就是将这些花器想象成山或者水，再想象草木在这片山水上的生长姿态……事实上，紫檀木质朴深沉的外观、色泽，与早春初发的嫩绿枝叶两相映照，古木新绿，本身便已是一种意境了。